在景别上！”
“整部电影，除了有几个全景镜头之外，几乎全都是中景和特写镜头。显然。这样做，使得整部电影充满的爆发力，让影片中弥漫的那份宿命，那份凝重，直接铺展在观众的眼前，产生地感染力是不言而喻的。而更重要的是，从美学原则上来看，这样地做法，显然适合了电视的相关美学，特写镜头和中景镜头，对于银幕摘小的电视来说，十分的有用。”
“《十诫》是第一部电视电影，柯里昂先生创造了这一新的艺术形式。我要说的是，这种艺术形式给电视带来的机遇，也给电影开辟了一条新的道路。我想好莱坞电影人可以在这部电影中学习到很多和以往根本不同的拍摄方法，这种拍摄方法对于我们来说是新鲜的，是生机勃勃的。”
“柯里昂先生从加入好莱坞以来，就源源不断地为好莱坞输送新鲜血液，我想正是因为这样，好莱坞现在才变得生机勃勃吧。”
约翰.福特对着镜头，很激动。
这个虔诚的传统教派的信徒，脸上的泪水还没有干。
和约翰.福特相比，二十世纪电影公司的艺术总监金.维多就显得很冷静。
“作为一个老朋友，我了解安德烈.柯里昂，我也知道这部电影绝对会是一部杰作！观看安德烈.柯里昂的电影，是一种享受，不管是普通的观众还是好莱坞电影人。”
“整部电影十分的耐人寻味，厚重但又不失灵动，悲郁却又不失温暖，浓厚的人文关怀是安德烈.柯里昂所有电影的一个明显的特征，这部电影，依然继承了他的这种性格。”
“《十诫》是一个博大的艺术宝库，我很期待能够看到梦工厂电影公司把剩下的九部拍摄出来，那将是对好莱坞电影人以及全美观众最好的礼物！”
金.维多在电视里冲着镜头作出了代表胜利的手势。
电视上一片热烈，报纸上同样热闹。
《洛杉矶时报》的头版头条，一则特粗的新闻标题十分的醒目：“昨晚，上帝凝着在我们！”
整篇文章，对《十诫》大家赞赏：“这部电影放映之前，我们都在猜想它的内容将会是多么壮观，多么的宏大，我们热烈地争论，争论这部电影能不能超越那部无以伦比的《耶受难记》从而创造宗教电影的新的辉煌。”
“昨天晚上，这些猜想通通破碎，我们在银幕上看到了上帝的凝视。如果说，《耶稣受难记》中，上帝让我们感觉到高高在上让我们感觉大有些惧怕的话，那么在这部《生命之歌》里面，上帝似乎就是那个坐在小湖的火堆旁边的那个须发皆白的老人。他温情地注视着这个世界，注视着我们，注视着我们的生活。那么关切，那么的无奈。”
“二十世纪，我们的科技水平向火车一样轰轰烈烈呼啸向前，人类社会在这近三十年中的发展幅度。超过了以往地几千年的总和！技术进步了，人们的物质生活前所未有的富足，但是，我们的精神生活变得无比的匮乏。包括我们的信仰。”
“美国的信徒数量每年都在减少，而即便是那些自称信仰上帝的人，也只是徒有其表，他们从来不上教堂，也从来不会向上帝祷告，他们和普通人没有什么区别。”
“和以往相比，社会上人与人之间变得冷漠了起来。变得有隔阂，很多年前人与人之间的那种热诚，已经荡然全无。仿佛一夜之间，上帝离我们远去了。”
“《耶受难记》给我们敲响了警钟，它让我们认识了一条被蒙蔽了一两千年地光明之路。自从这部电影放映之后，自从宗教改革之后，美国人开始思考宗教，思考上帝。思考自己。”
“昨天晚上，安德烈.柯里昂再次让我们直面生活。直面上帝的凝视，在那部只有一个小时的电影面前，我们每个人都感觉到了刻骨铭心地来自上帝的那份关切，那份暖。”
“科学技术，我们是需要的。没有这些，我们的社会就不会发展。但是紧紧这些东西，是无法让社会健全的。我们还需要上帝。需要温暖和爱。没有这个，社会的物质越是丰富，我们就会觉得越是
”
“感谢柯里昂先生，他总是这么睿智，总是一眼就看到了我们地伤口。”
《洛杉矶时报》一项都是高屋建瓴，不过它的说辞，很有启发性。
是呀，人们心中没有爱，没有温暖，物质再丰富又有什么用，只不过是一群冷漠地迷途羔羊。
和《洛杉矶时报》相比，其他的报纸就要细致得多了。
《洛杉矶论坛报》上，卓别林发表了一边评论文章，他对《十诫》中的一些细节发表了自己的意见。
“自从去年梦工厂发明了彩色电影之后，自从世界上第一部彩色电影《天堂电影院》获得了巨大成功之后，今年，好莱坞几乎没有公司在拍摄黑白电影。色彩，成了所有电影人热衷的表现手法。”
“无疑，电影多了色彩，是一个巨大地进步，但是不代表没有色彩的电影就差到哪里去。昨晚，柯里昂先生就给我们上了一课。”
“《十诫》的第一部，一个小时地片长。整部电影几乎没有什么硝烟的颜色，主色调是灰、黑，巨大多数的适合，你会觉得自己就是在观看一部黑白电影。”
“但是柯里昂先生的这种表现手法，成就了这部电影。正事因为这种灰黑色调的运用，使得整部电影显得是那么的厚重，重地让人喘不过气来！”
“这样的表现手法，这样的逆反潮流的做法，只有大师才敢做出来。柯里昂先生无疑就属于这样的大师，这部电影也让我们明白了一个都道理，那就是对于这位好莱坞电影之父来说，形式似乎已经不存在了，他的最厉害的东西，是他的一颗心！一颗闪闪发亮的心！”
对于《生命之歌》的表演，卓别林也很推崇：“去年，地密尔先生的《芝加哥》给好莱坞各大电影公司创造了一个成功的范例，那就是用明星让电影变得辉煌。这种做法，已经在这半年多好莱坞生产的电影中有了明显的体现，不管是大电影公司拍摄的电影，还是小电影公司生产的电影，几乎都会尽可能地往里面塞明星。”
“没有人怀疑明星的力量，在他们的头脑中，一部电影含有的明星越多，它就会取得越大的成功。而实际上，这是一个误区，一个巨大的误区！”
“在一定程度上，电影中明星的存在，可以对电影的票房和艺术效果有很好的确定作用，但是这是有限度的。这个限度就是，那些明星适不适合扮演影片中的角色。如果这个度掌握不好，硬往里面塞明星的话，一部电影最终会崩溃的。”
“《芝加哥》虽然成功了，但是平心而论，这部电影在这方面做得不是很理想。60个明星出现在电影中，虽然有一部分明星很适合角色，但是大部分的明星明显就是被地密尔硬塞了进去，有些电影形象的刻画。十分地呆板。但是地密尔是幸运的，因为他有一个好剧本，他能够调控电影的节奏让它整体变得丰盈。”
“而其他电影导演恐怕就不行了。今年以来，好莱坞拍摄的一系列的所谓的‘明星片’中，几乎三分之二都以失败而告终或者是电影放映之后效果很不理想，最大的问题就是在这个地方。”
“我得说，在这半年多以来，柯里昂先生的这部电影，是名副其实的最成功的‘明星片’。我们可以看到，梦工厂几乎所有明星演员都在里面出现。柯里昂先生本人，嘉宝小姐、凯瑟琳.赫本、茱丽、加里.格兰特、约翰.韦恩，小多多、穆贝尼等等。甚至连格里菲斯也在里面露脸。这么地明星的加入，没有丝毫的混乱，柯里昂先生给每个人都安排了非他莫属地角色，演员在电影里面，完美的演绎了角色的同时，也使得整部电影熠熠生辉。这。才是真正的明星片！我想，这一点。我们好莱坞电影人，特别是那些以为电影中明星越多就越可能取得成功的电影人，应该好好学习。”
卓别林对《十诫》的分析，某种程度上很有道理。至少他注意到了一些别人没有注意到地东西。
除了在思想上我想给人思考之外，的确。在电影地形式上以及电影的拍摄手法上，我的确也想给好莱坞电影提供一些思考的余地。
卓别林关注色彩和表演，刘别谦关注的是电影地音乐。
“我一直认为。好莱坞所有的电影公司中，对电影音乐认识最深刻最得电影音乐神髓的，是梦工厂。这并不是因为他们是有声电影地发现者，而是因为，梦工厂人和好莱坞其他电影公司相比，有着一颗纯粹、明亮的心！”
“而在梦工厂的所有导演中，电影运用的最出神入化的，无疑就是安德烈.柯里昂了。”
“从第一部有声电影开始，柯里昂先生的电影音乐已经成为了美国民众的情感催化剂。《勇敢的心》中的风笛，《与狼共舞》中的鼓声，《好莱坞故事》里的百老汇音乐，还有《耶受难记》中的宗教音符，不同的音乐风格，不同的音乐感受，每一次，都是那么完美的和电影的画面接合在一起，产生让人内心震撼的巨大力量！放眼整个好莱坞，能够达到这种程度的，也只有安德烈.柯里昂一个人！”
“《十诫》中，柯里昂先生没有使用他钟爱的巴赫的宗教音乐。在观看电影之前，我十分地肯定，《马太受难曲》中的那段著名的女声哼唱一定会出现在电影之中。但是，整部电影没有一点点巴赫音乐。充满整个电影的，竟然是意大利人的古老的安魂弥撒。”
“刚刚获得哈维奖最佳音乐奖的安德列阿.莫里康内，把意大利的古老的安魂弥撒以及威尔第的音乐风格融合在一起，创造了一种沉重的、低缓的、宿命的电影音乐，在整个观影过程中，每当音乐一想起，我的心就在颤抖，眼泪就会夺眶而出！”
“从来没有电影音乐能够像安
.也是电影音乐的大师！”
对于刘别谦的这篇谈论到音乐的文章，我只能耸耸肩。
因为在拍摄这部电影考虑电影音乐的时候，我首先想到的正是巴赫的音乐。
巴赫是我的最爱，在宗教题材上，没有任何一个音乐家的音乐比他的音乐更合适。莫扎特是绝无仅有的天才，才华横溢，他的音乐中有的是飞扬，贝多芬是斗士，他的音乐中，永远都是对命运的反抗，亨德尔是华丽的建筑师，他的音乐，永远是那么的富丽堂皇。只有巴赫，这个把自己的心灵、自己的一声恭敬的献给上帝的人，他的音乐才是沉凝的深厚的属于上帝的音乐！他的音乐，是一间被光芒笼罩的圣殿，一旦进入，你就会记得自己赤身裸体地站在上帝的跟前。
所以，《十诫》的电影音乐让我首先想到了巴赫，是十分自然的。我甚至在写剧本的时候，就打算把《马太受难曲》中那首女声哼唱放到影片最后的结尾。这首乐曲如今已经成为了我的象征，在美国家喻户晓。
如果加入了巴赫地电影音乐。我想绝对可以带来极大的感染效果。
而让我最后没有采用的原因，却是安德列阿.莫里康内的一句话。
他在了解我的想法之后，认真地看着我道：“老板，《十诫》加上巴赫，这是绝配。但是，你知道，太沉重了！沉重得让人喘不过气来！”
作为一个音乐人，安德列阿.莫里康内是了解巴赫的。
他说得没错，巴赫太沉重了。他的音乐加入《耶受难记》，那是完美的。因为《耶稣受难记》要表达的，就是沉重！
但是《十诫》不行。如果把《耶受难记》比作是一个用鲜血和信仰铸成的沉重地十字架，那么《十诫》只是一首温暖的抚慰人们心灵的赞歌。通过这部电影。我希望让观众感觉到地，不是沉重，而是温暖和爱，是心灵在迷茫之后，突然被光芒照射时才有的那种幸福的颤抖。
所以巴赫的宗教音乐，的确是沉重了。
安德列阿.莫里康内我给提出了一个很好的建议。他建议我采用意大利古老地安魂弥撒曲。
安魂弥撒曲，是为葬礼准备的。它悲伤，沉郁，但是不沉重，因为它有安慰生者追怀死者地成分，中间有着一丝特别的温暖。
这样的形式。最适合《十诫》。
为了能够让人们接受，安德列阿.莫里康内并没有直接应用那些古老的安魂弥撒曲调，而是把它和威尔第的音乐融合在一起。创造了一种全新地弥撒风格。
结果是，这种音乐，完美地表达了我在电影中想表达的那种情绪。
电影这东西，是一门综合艺术，任何地方，任何的细节，都大有学问，大到整个电影地结构、剧情的把握，小到一个镜头的组接，一首音乐的运用。如果你想电影获得成功，所有的这些方面都要尽可能地做到极致。
这样产生的一部电影，才有可能是一部好电影。
电影是复杂的，是困难的。一部成功的电影，需要许许多多的因素。好的剧本，好的演员，好的宣传等等等等，中间牵扯到很多环节，摄影、剪辑、布景、灯光、化妆、电影音乐……，这些环节中，任何环节出了问题，都会产生致命的后果。
长久以来，我一直在
“整部电影，除了有几个全景镜头之外，几乎全都是中景和特写镜头。显然。这样做，使得整部电影充满的爆发力，让影片中弥漫的那份宿命，那份凝重，直接铺展在观众的眼前，产生地感染力是不言而喻的。而更重要的是，从美学原则上来看，这样地做法，显然适合了电视的相关美学，特写镜头和中景镜头，对于银幕摘小的电视来说，十分的有用。”
“《十诫》是第一部电视电影，柯里昂先生创造了这一新的艺术形式。我要说的是，这种艺术形式给电视带来的机遇，也给电影开辟了一条新的道路。我想好莱坞电影人可以在这部电影中学习到很多和以往根本不同的拍摄方法，这种拍摄方法对于我们来说是新鲜的，是生机勃勃的。”
“柯里昂先生从加入好莱坞以来，就源源不断地为好莱坞输送新鲜血液，我想正是因为这样，好莱坞现在才变得生机勃勃吧。”
约翰.福特对着镜头，很激动。
这个虔诚的传统教派的信徒，脸上的泪水还没有干。
和约翰.福特相比，二十世纪电影公司的艺术总监金.维多就显得很冷静。
“作为一个老朋友，我了解安德烈.柯里昂，我也知道这部电影绝对会是一部杰作！观看安德烈.柯里昂的电影，是一种享受，不管是普通的观众还是好莱坞电影人。”
“整部电影十分的耐人寻味，厚重但又不失灵动，悲郁却又不失温暖，浓厚的人文关怀是安德烈.柯里昂所有电影的一个明显的特征，这部电影，依然继承了他的这种性格。”
“《十诫》是一个博大的艺术宝库，我很期待能够看到梦工厂电影公司把剩下的九部拍摄出来，那将是对好莱坞电影人以及全美观众最好的礼物！”
金.维多在电视里冲着镜头作出了代表胜利的手势。
电视上一片热烈，报纸上同样热闹。
《洛杉矶时报》的头版头条，一则特粗的新闻标题十分的醒目：“昨晚，上帝凝着在我们！”
整篇文章，对《十诫》大家赞赏：“这部电影放映之前，我们都在猜想它的内容将会是多么壮观，多么的宏大，我们热烈地争论，争论这部电影能不能超越那部无以伦比的《耶受难记》从而创造宗教电影的新的辉煌。”
“昨天晚上，这些猜想通通破碎，我们在银幕上看到了上帝的凝视。如果说，《耶稣受难记》中，上帝让我们感觉到高高在上让我们感觉大有些惧怕的话，那么在这部《生命之歌》里面，上帝似乎就是那个坐在小湖的火堆旁边的那个须发皆白的老人。他温情地注视着这个世界，注视着我们，注视着我们的生活。那么关切，那么的无奈。”
“二十世纪，我们的科技水平向火车一样轰轰烈烈呼啸向前，人类社会在这近三十年中的发展幅度。超过了以往地几千年的总和！技术进步了，人们的物质生活前所未有的富足，但是，我们的精神生活变得无比的匮乏。包括我们的信仰。”
“美国的信徒数量每年都在减少，而即便是那些自称信仰上帝的人，也只是徒有其表，他们从来不上教堂，也从来不会向上帝祷告，他们和普通人没有什么区别。”
“和以往相比，社会上人与人之间变得冷漠了起来。变得有隔阂，很多年前人与人之间的那种热诚，已经荡然全无。仿佛一夜之间，上帝离我们远去了。”
“《耶受难记》给我们敲响了警钟，它让我们认识了一条被蒙蔽了一两千年地光明之路。自从这部电影放映之后，自从宗教改革之后，美国人开始思考宗教，思考上帝。思考自己。”
“昨天晚上，安德烈.柯里昂再次让我们直面生活。直面上帝的凝视，在那部只有一个小时的电影面前，我们每个人都感觉到了刻骨铭心地来自上帝的那份关切，那份暖。”
“科学技术，我们是需要的。没有这些，我们的社会就不会发展。但是紧紧这些东西，是无法让社会健全的。我们还需要上帝。需要温暖和爱。没有这个，社会的物质越是丰富，我们就会觉得越是
”
“感谢柯里昂先生，他总是这么睿智，总是一眼就看到了我们地伤口。”
《洛杉矶时报》一项都是高屋建瓴，不过它的说辞，很有启发性。
是呀，人们心中没有爱，没有温暖，物质再丰富又有什么用，只不过是一群冷漠地迷途羔羊。
和《洛杉矶时报》相比，其他的报纸就要细致得多了。
《洛杉矶论坛报》上，卓别林发表了一边评论文章，他对《十诫》中的一些细节发表了自己的意见。
“自从去年梦工厂发明了彩色电影之后，自从世界上第一部彩色电影《天堂电影院》获得了巨大成功之后，今年，好莱坞几乎没有公司在拍摄黑白电影。色彩，成了所有电影人热衷的表现手法。”
“无疑，电影多了色彩，是一个巨大地进步，但是不代表没有色彩的电影就差到哪里去。昨晚，柯里昂先生就给我们上了一课。”
“《十诫》的第一部，一个小时地片长。整部电影几乎没有什么硝烟的颜色，主色调是灰、黑，巨大多数的适合，你会觉得自己就是在观看一部黑白电影。”
“但是柯里昂先生的这种表现手法，成就了这部电影。正事因为这种灰黑色调的运用，使得整部电影显得是那么的厚重，重地让人喘不过气来！”
“这样的表现手法，这样的逆反潮流的做法，只有大师才敢做出来。柯里昂先生无疑就属于这样的大师，这部电影也让我们明白了一个都道理，那就是对于这位好莱坞电影之父来说，形式似乎已经不存在了，他的最厉害的东西，是他的一颗心！一颗闪闪发亮的心！”
对于《生命之歌》的表演，卓别林也很推崇：“去年，地密尔先生的《芝加哥》给好莱坞各大电影公司创造了一个成功的范例，那就是用明星让电影变得辉煌。这种做法，已经在这半年多好莱坞生产的电影中有了明显的体现，不管是大电影公司拍摄的电影，还是小电影公司生产的电影，几乎都会尽可能地往里面塞明星。”
“没有人怀疑明星的力量，在他们的头脑中，一部电影含有的明星越多，它就会取得越大的成功。而实际上，这是一个误区，一个巨大的误区！”
“在一定程度上，电影中明星的存在，可以对电影的票房和艺术效果有很好的确定作用，但是这是有限度的。这个限度就是，那些明星适不适合扮演影片中的角色。如果这个度掌握不好，硬往里面塞明星的话，一部电影最终会崩溃的。”
“《芝加哥》虽然成功了，但是平心而论，这部电影在这方面做得不是很理想。60个明星出现在电影中，虽然有一部分明星很适合角色，但是大部分的明星明显就是被地密尔硬塞了进去，有些电影形象的刻画。十分地呆板。但是地密尔是幸运的，因为他有一个好剧本，他能够调控电影的节奏让它整体变得丰盈。”
“而其他电影导演恐怕就不行了。今年以来，好莱坞拍摄的一系列的所谓的‘明星片’中，几乎三分之二都以失败而告终或者是电影放映之后效果很不理想，最大的问题就是在这个地方。”
“我得说，在这半年多以来，柯里昂先生的这部电影，是名副其实的最成功的‘明星片’。我们可以看到，梦工厂几乎所有明星演员都在里面出现。柯里昂先生本人，嘉宝小姐、凯瑟琳.赫本、茱丽、加里.格兰特、约翰.韦恩，小多多、穆贝尼等等。甚至连格里菲斯也在里面露脸。这么地明星的加入，没有丝毫的混乱，柯里昂先生给每个人都安排了非他莫属地角色，演员在电影里面，完美的演绎了角色的同时，也使得整部电影熠熠生辉。这。才是真正的明星片！我想，这一点。我们好莱坞电影人，特别是那些以为电影中明星越多就越可能取得成功的电影人，应该好好学习。”
卓别林对《十诫》的分析，某种程度上很有道理。至少他注意到了一些别人没有注意到地东西。
除了在思想上我想给人思考之外，的确。在电影地形式上以及电影的拍摄手法上，我的确也想给好莱坞电影提供一些思考的余地。
卓别林关注色彩和表演，刘别谦关注的是电影地音乐。
“我一直认为。好莱坞所有的电影公司中，对电影音乐认识最深刻最得电影音乐神髓的，是梦工厂。这并不是因为他们是有声电影地发现者，而是因为，梦工厂人和好莱坞其他电影公司相比，有着一颗纯粹、明亮的心！”
“而在梦工厂的所有导演中，电影运用的最出神入化的，无疑就是安德烈.柯里昂了。”
“从第一部有声电影开始，柯里昂先生的电影音乐已经成为了美国民众的情感催化剂。《勇敢的心》中的风笛，《与狼共舞》中的鼓声，《好莱坞故事》里的百老汇音乐，还有《耶受难记》中的宗教音符，不同的音乐风格，不同的音乐感受，每一次，都是那么完美的和电影的画面接合在一起，产生让人内心震撼的巨大力量！放眼整个好莱坞，能够达到这种程度的，也只有安德烈.柯里昂一个人！”
“《十诫》中，柯里昂先生没有使用他钟爱的巴赫的宗教音乐。在观看电影之前，我十分地肯定，《马太受难曲》中的那段著名的女声哼唱一定会出现在电影之中。但是，整部电影没有一点点巴赫音乐。充满整个电影的，竟然是意大利人的古老的安魂弥撒。”
“刚刚获得哈维奖最佳音乐奖的安德列阿.莫里康内，把意大利的古老的安魂弥撒以及威尔第的音乐风格融合在一起，创造了一种沉重的、低缓的、宿命的电影音乐，在整个观影过程中，每当音乐一想起，我的心就在颤抖，眼泪就会夺眶而出！”
“从来没有电影音乐能够像安
.也是电影音乐的大师！”
对于刘别谦的这篇谈论到音乐的文章，我只能耸耸肩。
因为在拍摄这部电影考虑电影音乐的时候，我首先想到的正是巴赫的音乐。
巴赫是我的最爱，在宗教题材上，没有任何一个音乐家的音乐比他的音乐更合适。莫扎特是绝无仅有的天才，才华横溢，他的音乐中有的是飞扬，贝多芬是斗士，他的音乐中，永远都是对命运的反抗，亨德尔是华丽的建筑师，他的音乐，永远是那么的富丽堂皇。只有巴赫，这个把自己的心灵、自己的一声恭敬的献给上帝的人，他的音乐才是沉凝的深厚的属于上帝的音乐！他的音乐，是一间被光芒笼罩的圣殿，一旦进入，你就会记得自己赤身裸体地站在上帝的跟前。
所以，《十诫》的电影音乐让我首先想到了巴赫，是十分自然的。我甚至在写剧本的时候，就打算把《马太受难曲》中那首女声哼唱放到影片最后的结尾。这首乐曲如今已经成为了我的象征，在美国家喻户晓。
如果加入了巴赫地电影音乐。我想绝对可以带来极大的感染效果。
而让我最后没有采用的原因，却是安德列阿.莫里康内的一句话。
他在了解我的想法之后，认真地看着我道：“老板，《十诫》加上巴赫，这是绝配。但是，你知道，太沉重了！沉重得让人喘不过气来！”
作为一个音乐人，安德列阿.莫里康内是了解巴赫的。
他说得没错，巴赫太沉重了。他的音乐加入《耶受难记》，那是完美的。因为《耶稣受难记》要表达的，就是沉重！
但是《十诫》不行。如果把《耶受难记》比作是一个用鲜血和信仰铸成的沉重地十字架，那么《十诫》只是一首温暖的抚慰人们心灵的赞歌。通过这部电影。我希望让观众感觉到地，不是沉重，而是温暖和爱，是心灵在迷茫之后，突然被光芒照射时才有的那种幸福的颤抖。
所以巴赫的宗教音乐，的确是沉重了。
安德列阿.莫里康内我给提出了一个很好的建议。他建议我采用意大利古老地安魂弥撒曲。
安魂弥撒曲，是为葬礼准备的。它悲伤，沉郁，但是不沉重，因为它有安慰生者追怀死者地成分，中间有着一丝特别的温暖。
这样的形式。最适合《十诫》。
为了能够让人们接受，安德列阿.莫里康内并没有直接应用那些古老的安魂弥撒曲调，而是把它和威尔第的音乐融合在一起。创造了一种全新地弥撒风格。
结果是，这种音乐，完美地表达了我在电影中想表达的那种情绪。
电影这东西，是一门综合艺术，任何地方，任何的细节，都大有学问，大到整个电影地结构、剧情的把握，小到一个镜头的组接，一首音乐的运用。如果你想电影获得成功，所有的这些方面都要尽可能地做到极致。
这样产生的一部电影，才有可能是一部好电影。
电影是复杂的，是困难的。一部成功的电影，需要许许多多的因素。好的剧本，好的演员，好的宣传等等等等，中间牵扯到很多环节，摄影、剪辑、布景、灯光、化妆、电影音乐……，这些环节中，任何环节出了问题，都会产生致命的后果。
长久以来，我一直在